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各机会主义组织简要说明
编者按：
1、艺术与文学，本质上是作者世界观的反反映，有什么样的世界观就有什么样的作品。资产阶级的文艺作品自然也只能体现资产阶级的世界观，消费主义、利润挂帅等资本主义的毒草观念在文艺领域大行其道。只有让无产阶级掌握政权，从生产关系层面对社会进行改造，文艺才能真正服务于人民群众，而不是造出一大堆令人摸不着头脑的“艺术品”。
2、艺术作为上层建筑，它的阶级性是藏不住的。一个揭露消费主义陷阱的艺术家利用自己的垃圾画作制造流量并变现，这难道不是说一套做一套的资产阶级典型嘴脸吗？还有当今流行的一切所谓新艺术、一切古典艺术，都深深地刻着剥削阶级的烙印。本文对艺术品的阶级本性论述得很精彩。
近期四川美术学院本科毕业展上一副名为《祷》的作品爆火，在这种火热气氛的衬托下这件作品也以28万的价格卖出，那么今天就来分析一下这个作品以及背后的意识形态。正好借着这个机会聊一聊文艺作品的阶级性。
一、从技法层面看作品《祷》
《祷》所借鉴的是巴洛克风格代表性人物桑索费莱托的《祈祷的圣母》在动作神态上都是高度相似的，从造形的方面来说没有太多突破，只能说在艺术界这种“抄袭”司空见惯，没什么过多要批判的，这种方法无可厚非。作者安琪讲述是通过摆静物的方式堆叠写生对象，再结合照片完成，这也是美院很多教授在用的方式，好处是对于长期作品而言方便绘画，坏处在于写实类型的绘画用这种方式容易僵硬死板，这个也是写实类学院派教授作品的通病。而这个作品取巧的是她通过本身材质的僵硬把本来用这种方式画人的僵硬所替代了，整体呈现出这个僵硬似乎是材料带来的，画面就和谐了非常多。这种对技法和画面的取巧在本科生中算是很优秀的，但是从现代艺术与后现代艺术兴起后，这种写实类的作品表现形式在市场上并不吃香，总体在高端市场占有率非常低，这和资本主义的兴起有很大关系，后面会讲到。
二、从意识形态方面批判作品《祷》
说完技法层面再来谈谈意识层面，这里有作者的一点对作品的解释。其实主要讲的是对消费主义陷阱和宗教的批判。那是不是批判了消费主义，批判了宗教就是无产阶级马列毛视角呢？完全不是，这是一种小资产阶级意识形态的输出，要搞清楚这个问题就应该从唯物主义角度去分析一下作者的这段思考。在今天这个时代绘画艺术没有什么秘密可言，这次的作品只是用神秘主义色彩盖了层布，而众多艺术家在传统绘画上不能精进时就会考虑哲学问题，这也是现代艺术开启的思路。在众多哲学流派中不要看他思想多复杂多深邃都成了陈列馆的收藏品，只有马克思主义哲学指向了认识世界改造世界，这才是最关键的，其他哲学流派只是罗列思想的不同与种类繁多，却从不指出对改造世界的方法论。这就像小红书通缉令只通不缉，悬赏令只悬不赏，只是吠声大，作品《祷》批判消费主义，批判宗教只是罗列了一下就戛然而止。那这些来看这个作品的虚荣心爆棚的小资产阶级意识的人们有接受到批判吗？完全不痛不痒，甚至人们都没有意识到这是在批判自己，只是说“这个画的好逼真啊”，“这幅画很火，我来打卡了”，“我要拍照炫耀一下，满足虚荣心“，看到了吧！批判只能适得其反，最后作者还只能说”谢谢大家的喜欢“来附和就结束了。而令人讽刺的是呼吁不要掉入消费主义陷阱的作者将画以28万元卖了出去，是不是让买画者掉入了消费主义陷阱，看来只是口头呼吁，真金白银下作者也不免打碎自己虚伪的面具，就拿资本主义当前的审美体系来说，这幅画也没有多大价值。为什么当今的艺术只批判不改造，这也是其本就是资产阶级玩物的定位所决定的，下面会详细分析。
三、封建时代艺术的阶级性体现
就从上面提到的巴洛克风格艺术来说，大多数绘画都是服务于宗教和贵族阶层的，因此其出名的作品也大多画的是这些题材的。随着资产阶级的兴起也开始了对绘画层面的占有，巴洛克风格后面是洛可可风格艺术，从巴洛克到洛可可风格中可以看到虽然大多数还是描摹贵族加宗教，但是出现了一些作品表现出媚俗的特点画面精细柔美过于甜腻，集中是对于暴发户的吹捧。我们通过静物画类型作品分析。
首先在17世纪时“猎物画”本身作为核心主题和独立形式开始出现，主要内容就是猎物加水果和其他静物。而从内容上有着明显阶级烙印，封建诸侯领主可以捕杀大型猎物，一般神职人员和一般贵族只能捕猎小型动物，而资产阶级开始占有一定地位后主要目标是在绘画上表现水果，其中最受青睐的是对于葡萄的绘画，因为画水果是按照数量算价钱的，而葡萄是按颗算价钱的，因此画面上葡萄越多越能彰显自己有钱，画葡萄是资产阶级所青睐的。
不同于资产阶级，贵族地位是统治阶级，所以规格和形式自然与资产阶级不同，这是通过绘画炫耀社会地位、特权、财力，区分的题材就区分了阶级，把人分成了三六九等，甚至在贵族中内部和资产阶级内部也会再区分。桑索费莱托的《祈祷的圣母》中用蓝色区分神职人员的等级，当时的蓝色都是矿物青金石研磨制成，而青金石需要通过海路，主要是从阿富汗地区获得，时至今日阿富汗地区依然是最好青金石产区。所以能用这么大面积的蓝色也就大的教堂富有的教会用得起，本来就是彰显财力的一种方式，并且这种蓝色有自己的名字就叫圣母蓝。
四、早期资本主义对现代艺术的导向
早期资本主义时期由于封建制度惯性，艺术带有明显的婢仆烙印，带有给少数有产者、统治者当奴婢的痕迹。艺术只是专供这一小撮人玩赏的奢侈品和玩物，因此它的内容、它的实质同新兴阶级的需要和观点都是格格不入的。
随着资产阶级的全面蓬勃发展，也慢慢开始取代封建的统治，自己坐上了统治者的地位，在很多领域开始实现自己的目的。
艺术流派中也有很多对资本主义吹捧的直接吹捧和潜移默化。自当代艺术从杜尚的艺术解释大于作品本身时，艺术就开始倒向哲学层面的思考，从达达主义到后现代主义都是遵循着思想先行，画在其后的理念。这其中有有位艺术家对资本主义的贡献尤其大，就是安迪沃霍尔，这个由资本精心打扮任人摆布的资产阶级玩具还没有脱离奴婢的体系，安迪沃霍尔的作品以复制品出名，就是通过大量的复印来吹捧这就是艺术，基本的逻辑就是赞美资本主义下机械生产能力，观点上是安迪·沃霍尔认为艺术与金钱挂勾，因此应该要努力把艺术商业化。在表现手法上就是用鲜艳颜色替换主题符号，形式上就是大量的复制，叫做波普艺术。
可以说这种理念深受资本喜爱，他们喜欢这种对资本主义的直接吹捧。其中的成名作是《金宝汤罐头》，这些资产阶级走狗不仅是在经济领域吹捧，也是政治领域的打手，安迪沃霍尔的一些作品中充斥着对毛主席的丑化，系列作品《毛主席》有199幅，也通过其资本赋予的影响力来潜移默化美国民众对于毛主席的认知与消费这一图像，这就是资产阶级全面专政下的政治影响。2017年以9850万港币在香港成交其中的一幅。
张颂仁认为，“偶像的神化”现象在资本主义国家和社会主义国家都有，都是一种“图像消费”，但安迪·沃霍尔把图像消费发挥到极致，这对于把领导偶像化、神话化的社会主义国家来说，可能被视为不敬。