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编者按1：“国漫复兴”正如同《黑神话•悟空》所谓的“国产游戏复兴”一样，是赵国在文娱领域扩张其国际影响力，从而进行帝国主义争霸的表现。在这种争霸中，无产阶级不仅得不到任何好处，而且反而只能被压迫得更深，其产出的文娱作品也将进一步成为资产阶级意识形态专政的工具。在社会主义社会，必须要把这种资产阶级文艺砸烂，反过来用无产阶级文艺对资产阶级实行专政。
编者按2：所谓国漫复兴的口号不就如民族复兴一般，将内部矛盾转移到外部。利润挂帅的资本主义社会，艺术创作也是大生产的一部分，艺术作品也是资本家们兜售的一种商品，之所以要生产好看的艺术作品也是为了获取价值，如何用最低成本生产出利润最高的艺术商品生产中居于第一位的。
上文详细的从A-Soul的新闻切入分析，下篇则将从国漫复习部分进行分析。
上文链接：https://longlivemarxleninmaoism.online/t/topic/33541
【是谁在讲国漫复兴？】
让我们把视线摆脱A-Soul工作室，在这期新闻中，有一个关键词，就是“国漫复兴”。
国漫复兴是一个有魔力的词。伴随着近些年来，随着民族主义思潮的加剧，这个词越发被提起，和国潮、国风、国产一样，变成了一个充斥着民族狂热者的身影，过去人们宣扬着雅利安民族一切都是好的，今天人们也希望宣扬着一套中华民族一切都是好的。
伴随着经济危机，一切民族性的东西都变成了政治性的，国漫也不例外，漫画不再是为了愉悦和放松，变成是为了超越日本漫画。
人们总希望让文娱产品摆脱政治性，成为独立的艺术。但这是不现实的，在阶级社会里，一切文娱创造都不得不展现出阶级的一面，不管是热门的游戏和动画，都被打上了“国产之光”“台独”“日本”等标签。
这种标签是人们喜闻乐见的吗？显然不是，它就和各种国际关系一样，是随着政府的态度和宣传而进行改变的。
在90年代，当局为了推进国际化贸易，积极的同日本建交，宣传要放弃仇恨，中日友谊万岁；但随着近些年来，新兴的帝国主义走向历史舞台，要在全球瓜分它的新殖民地，不得不和老牌国家们产生矛盾，在这时，它就开始再次宣扬日军侵华的历史，制造历史矛盾，对日的仇恨也是这时期开始升温，不管是过去的打砸日本车辆、还是现在的杀害日本儿童，都是随着当局政策变化而带来的结果。
群众对日本的态度，是由政府的政策宣称而进行变化的。
同样，国产漫画地位的兴起，也都是由于政策变化而开始的。
随着后起帝国主义的崛起，它势必希望扩大自己在全球的影响力，这种影响力扩大是方方面面的，不但要军事和经济上超越老牌帝国，就像它在自己四个自信中提到的“文化自信”一样，它希望自己在文化领域也能超过，也就是用中国故事来替代美国和日本故事一样。
在这种情况下，国漫复兴就不仅仅是国漫复兴，而是带着新兴帝国对外文化输出的任务。
为了完成这个政策，政府也会对各种扶持项目进行撒钱，一边是宣称和舆论支持，一边是真金白银的花了。因此，当各种关于国产、国潮、国漫的新闻层出不穷，它刺激着人们那种被宣称影响的爱国主义思潮，同样也刺激着漫画行业资本家们对赚钱风口的敏感。
帝国主义大手一挥，资本家们创立项目，生活优渥的小资产阶级去尽力吹捧，毫无疑问，所谓国漫复兴，也只能是一副如此的面貌，它混杂着资产阶级内部错综复杂的利益，那么最后谁为它买单呢？谁来为这种狂热的风潮付出代价？
无疑，牺牲品只能是无产阶级自己。
【被牺牲的无产阶级】
对爱国者们来说，用中国漫画，替代日本漫画，是一个有吸引力的口号。
这个口号是资产阶级提出的，自然这个口号也只能是为他们牟利服务的。
在A-Soul事件中，正是这个口号，吸引大量漫画家们为A-Soul和“哥”服务，以极其廉价的劳动力成本被驱使和奴役，可以说，国漫在本世纪初的成功，离不开这些养殖场里廉价漫画家们的努力，正是他们不要工资、不要休息、不要隐私，也没有人格，经常连续画稿30小时，只睡4个小时，睡醒了继续画图。
在血汗工厂里，正是他们的努力，创造出了一本本好看的漫画，而他们的劳动价值全部被资本家们横空夺走，只能拿到最可怜饱腹的薪资。
在那个改革开放的浪潮中，新生的弄潮儿们，强调着集体经济是大锅饭，是没有积极性，只有私有化才能调动人们的积极性。
而在这座血汗养殖场里，我们确实看到了积极性，无与伦比的积极性，漫画家们被期许着一个国漫复兴、中国漫画赶超日本漫画的愿望调动起来，他们流汗流血，没日没夜，最后得到了什么呢？
在市场经济下，资产阶级的活动都是围绕利润服务的。当文娱行业处在一个已经被老牌帝国主义国家瓜分干净的地步，后起国家的话语权被逐步剥夺，产生新的商业机制和商业氛围的环境也难以存在。
尽管如此，一方面是老牌帝国主义国家在文娱产业上的话语权，一方面是后起帝国主义，为了争夺文化输出而进行的文娱创作，在这种环境下，谁的创作都很难称得上是正义。
但毫无疑问，这些行业的剥削和压迫，无论是在老牌帝国或新兴帝国内部，都是严重的存在着。
例如在发达的日本漫画行业，尽管是在漫画行业遥遥领先，但却是存在着高度的压迫，日本的漫画从业者工资极低，工作强度很高，时常加班，面临着高压的工作状况，还要面对公司会经常考虑外包给更廉价第三世界画师的可能性。他们中的漫画从业者，往往会因为极低的工资而无法结婚，甚至常年和父母住在一起。
而中国漫画的市场结构和这些资本主义国家一样，自己所处的环境和市场还远不如他们。在同一条赛道上，想要通过创作好作品超越日本漫画，看起来就是遥遥无期，除非所有中国漫画公司都能像A-Soul一样，拥有一批优秀的廉价劳动力。除非所有的漫画从业者都变成牛马，不然不可能通过内卷卷出去。
真实的情况也差不多，中国漫画行业的就业环境一样恶劣。资产阶级天然逐利，有没有所谓好的作品对他们来说并不重要，只要赚到了钱就可以。他们往往选择通过换皮和廉价创作的放松来制作漫画，漫画从业者的工资也是压到最低的那一批人。现在他们真的变成了牛马，但国漫复兴依旧是遥遥无期的。
我们在市面上看到了大量的换皮、骗取政策帮扶的廉价产品，而为了打着支持国产的旗号，一批小资们也还是会去选择支持这样的廉价漫画。而无产阶级一部分也被这种口号蛊惑，他们宁愿不去看免费的日本优质漫画，也要去花钱支持粗制滥造的中国漫画，这就是民族主义在试图改写市场经济的规律。很明显，在今天，这种试图改写的过程已经失败了，国漫复兴一次又一次，变得越来越遥遥无期，但是从无产阶级爱国者手里收割的钱，却是收割了一次又一次。在这里，无产阶级去爱国，和当韭菜没有区别。
中国漫画是在私有制的环境中发展，它由于这种劣根性而举步维艰，处在手工业和破产的边缘，在恶性循环中无法自拔。国产漫画崛起，可能永远不可能实现，这只是它为了生存而选择的一种口号。
当爱国情怀高涨的小资们，激烈批评这些资本家耽误了中国漫画的发展，实际上我们要看到的是，在市场经济下文娱产品的发展，实际上都已经走到了死胡同里。不管是疲软的中国漫画，还是它要超越的黄昏的日本漫画，实际都是一种依赖着血汗剥削而维持下去的产业。
在这时，我们要回望历史，回望中国动画走过的一段不同的道路，一段放着光辉大道不走、非要去摸着石头过河的道路。
【社会主义动画的破产】
中国动画历史上，一直有一段被人们津津乐道的趣闻。
上世纪60-70年代的中国动画，非但不比美漫、日漫落后，反而更加领先，是世界动画史上的璀璨明珠。
在1961年，上美制片厂拍摄的动画《大闹天宫》，一经播出就轰动中国。这部巨著有50分钟的上集和70分钟的下集，原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间，花费超过近100万元人民币，当时的100万元相当于现在一两千万元。这部电影由国家统购包销，不存在商业运作问题，先期投进去多少，公司按照收购价格给予结算。这也只能是在社会主义时期拍摄出来的宏伟巨作。
在社会主义时期，动画行业实行的是计划经济政策，每年只要完成中国电影放映公司的收购任务即可。一年营收基本维持在 100 万元左右，足以支撑全厂职工的正常开支。由于不计成本的投入，有保障的利润，统一发行的市场和渠道，还有国家政策的支持，美影厂的艺术家们不缺时间，不缺档期，不缺播出平台。在同时期的日本，那些饱受资本主义排班周期折磨的漫画大师们看来：中国漫画家是全世界最幸福的动画制作人，只需要考虑如何拍出好的动画就好了。“社会主义的他们，实现了艺术至上的动画。”
比如日本漫画大师宫崎骏，他从小就喜欢看中国上美制片厂拍的动画，尤其是《大闹天宫》《哪吒闹海》《七色鹿》等等，让他记忆深刻，这促使他走上了漫画创作的道路。
在1981年，上海美影厂的漫画家们，应手冢治虫等日本动画家邀请赴日交流，他们在日本和宫崎骏等人聊的非常开心。
之后，在《ANIMAGE》组织的专题讨论中，宫崎骏等人人对于中国动画的艺术性、政治性、娱乐性开展了热烈的讨论，也和日本动画做了对比。
宫崎骏认为，中国动画高质量的艺术性建立在计划经济体制的基础之上，使得中国动画可以完全不考虑影片或电视的商业利益，纯粹的追求动画艺术，制作费时，技法门槛高的《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画。在商业化的日本完全无法付诸实现。
宫崎骏本人就有很多作品提案因为被嫌弃"老土、没有市场"而被拒的，这位生活在资本主义下的漫画大师，对社会主义中国所制作的动画，和动画理念，产生了高度的仰慕和崇拜。
在1984年，这位年轻时读毛泽东语录、东映动画前工会领袖的漫画家，终于来到了他心心念念的"社会主义"中国。上美厂的领导人接待了他，带他参观上美厂。
此行回国以后，宫崎骏简直被气坏了，回国后只字不提访华经历，并表示“我再也不来中国了！”此后，宫崎骏对改革开放的中国态度急转直下，他拒绝和中国打交道 ，在公开场合质疑当代中国种种社会现象。
导致宫崎骏态度发生如此巨大的转变，和改革开放离不开关系。
当宫崎骏一行人怀着满腔热情，希望在艺术创作方面和上美制片厂进行深入交流时，上美的领导对这些似乎并不关心，倒是对日本的计件薪酬制表现出极大的兴趣，上美领导关心的问：日本的原画一张多少钱啦，动画一秒钟多少钱啦？
他们只关心日本动画商业运作模式、计件付酬等商业化运营细节，而对艺术再也没有兴致。
这让宫崎骏深恶痛绝的。这时他已经明白，自己过去认识到的那个，为了人民追求艺术的中国动画已经不存在了。
宫崎骏明白，在资本主义下，通过计件工资只会生产工业产品及听话的、流水线式动画，不会创造出真正的艺术作品。他也许不懂政治，但是很懂动画，当他看到这个自己心心念念中国动画在走向和日本一样的道路时，最后一片社会主义的、非商业化动画的”净土“，已经做好准备向资本主义和消费主义投降了。这时他对中国动画的幻想也就已经结束了。
同行的高畑勋也拒绝了上美不断邀请的合作请求，他说：“我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。”“你们的上海美术电影制片厂既有深厚的传统，又有丰富的经验。还是不要从只知道挣钱的日本请人去得好。所以我只说‘我尊敬中国动画电影的实绩’，拒绝了，我不掺合。”
宫崎骏态度的转变，恰恰印证两条路线斗争，在社会上各个领域都是存在的，在上美制片厂里，也存在是无产阶级动画和资产阶级动画两条路线的斗争。
在国营经济时期，上美制片厂是中国动画的辉煌，它摄制了享誉世界的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和获得国际最高荣誉的水墨动画片《牧笛》；而到了市场经济下，上美只能拍摄出《大耳朵图图》一类的动画了。
这就是政治对文化产业的影响，中国动画在过去是一颗冉冉升起的新星，如上美的《大闹天宫》等作品，至今都是不可逾越的高峰。而随着政治斗争的失败，危巢之下，安有完卵，一切旧的附属在无产阶级政权上的艺术品，也全部都被一扫而空。
上美制片厂和中国动画在历史上腰斩的惨痛经历，就是这一场大失败中最好的印证。
【要资本主义动画还是社会主义动画？】
动画有阶级属性吗？
当然是有的，一切故事，都是有阶级属性的，而讲故事的人，讲故事的背后，那一套生产关系的作坊里，阶级属性也就更严重了。
在改革开放初期，私有化浪潮不可阻挡的冲刷着中国各阶级，冲刷着各行各业，上美和宫崎骏的决裂，无疑就是这种私有化转变过程中一个戏剧性的体现。日本漫画家来到了他理想的国度，结果失望的离开，而中国各地动画公司如雨后春笋，各个有才能的漫画家为了计件工资的高利润离开体制，旧的毛泽东时代那种动画行业的体制再也维持不下去了，集体经济纷纷垮台，社会主义的漫画家们，关心的学习起了日本漫画行业的薪资制度。
在当时，一切看起来都是欣欣向荣的，大锅饭被打破，个人积极性被调动起来，一切都是新的，都看起来是那么有希望。
但后面我们看到的结果是什么呢？
在世纪之交的过程中，中国动画是一败涂地的，老一辈的漫画家们离开体制，最终也纷纷被市场经济所打倒。而A-Soul公司建立起他们血汗工厂的时间，是在2008年，可以说，从漫画行业开始私有化以后，就是笼罩在A-Soul以及其他漫画资本家的严苛剥削中。昔日上美向日本漫画制度学习，首先搬过来的就是日本那一套资本主义的剥削制度。没有剥削，也就不可能有新的漫画产生，好的作品开始依靠资本的运作，体系化的资本运作带来了体系化的剥削。
如果说毛泽东时代的漫画人是最幸福的动画制作人，而现在的漫画家们，只能是在市场经济的浪潮中尽力生存。
在改革开放以后，中国漫画的复兴之路可谓是起起伏伏伏伏伏伏。爱国者们还看不到这一点，看不到市场经济下是不可能产生真的好作品，他们强调着近些年来技术上进步的国产动画，强调这是一个单纯技术上的问题，有了技术，有了人才，中国资本主义也能成批的生产优质动画，也能进行文化输出了。
这只能是一个妄想，因为这不只是技术问题。一方面是因为生产关系，漫画行业成为了一个剥削极其严重的行业，资本家们是依靠剥削来创造价值，而不是依靠拍好作品，假如剥削带来的价值要远大于拍好作品，那不如去继续加重这种剥削，好作品叫好不叫座，不是因为群众认知不够、消费不强，而是因为这是资本主义生产关系决定的。
另一方面，随着资本主义复辟，一起复辟的还有资本主义的价值观。在大荧幕上，群众的身影消失了，换来的只剩下帝王将相、才子佳人，过去歌颂劳动和人本身的艺术消失了，歌颂精英和消费的故事出现了。这使得这些所谓的艺术作品，越发的脱离群众，变成了一批小资产阶级幻想的艺术，他们内核是在传递着统治阶级的价值观，这样的作品注定于群众渐行渐远。
动画行业的私有制已经过去了40年，这40年里，国漫复兴是一条永远不可能实现的幻想，它所达成的成就，远没有社会主义动画十几年里达成的多。而它所造成的剥削和压迫，则是上一代人根本无法想象到的。
在《ANIMAGE》那一次访谈的最后，宫崎骏很朴实的提出对上海美术电影制片厂的期望和憧憬：
“这是我对上海美术电影制片厂的期望。希望他们为了那些没有被电视毒害的孩子们，就收个差不多5日元那样的小钱，或者干脆免费，制作些有趣的电影。让那些孩子们回家以后，过了一年再想起来还是会很激动。我真心觉得那会是他们能实现的非常棒的任务。”
只可惜，这样的期望在今天都没有实现，而这种脱离市场经济的愿望，也只能在社会主义中实现了。我们要看到的是，在资本主义下，到处都是剥削和压迫的种子，不管是在动画中，还是在制造动画的动画公司里，精英的观点混杂着压迫的种子，高昂的电影票、稀少的假期、昂贵的漫画，都使得孩子们连童年和假期这种概念都越发稀少，资本主义的土壤是不可能产生真正带来快乐的果子，阶级的压迫是在每一日中都隐隐约约的体现着。
只有真正在社会主义时期，漫画家们以计划经济的方式生活，再也不需要为资本和老板们服务，他们是被人民的纳税供养，他们的艺术创造也只为人民负责。社会主义的漫画家们本身也要参与劳动，同劳动人民在一起，聆听劳动人民和孩子的心声，从劳动人民的土壤中吸取和锻炼，只有这样，他们才能创造出真正属于劳动人民的作品，才能真正的被人民喜闻乐见，成为真正的可以为无产阶级的孩子们带来快乐的动画。